Rocio de la Villa, arte y feminismos, el activismo y lo público

http://www.estudiosonline.net/texts/lavilla.htm
altamente recomendable
http://rociodelavilla.blogspot.com/

(...)

Subversión a través de la mirada sexuada, pero también a través de las técnicas productivas-colaborativas, en mi opinión, el feminismo expandido sigue desempeñando con opciones plurales el papel de contrapoder fáctico que el arte aún hoy puede ofrecer como espacio residual de reflexión, organización y acción frente a la política del aislamiento de los individuos. Incluso rentabilizando paradójicamente las funciones asignadas por la dominación patriarcal: como sujeto tradicional de las "tácticas" ocultas y cotidianas de la necesidad y también de los placeres característicos de los sometidos, como signo o instrumento utilizado en el intercambio de los valores simbólicos, como sujetos expulsados del ágora. Esa nostalgia por el retorno debería contribuir, como proponía Foucault, no sólo "simplemente a defendernos, sino también a afirmarnos, no sólo como identidad, sino también en tanto fuerza creadora: (...) Debemos crear placeres nuevos" (Entrevista,1982). Las transformaciones del arte en el presente han de engrosar ese elenco.

*Conferencia impartida en El Escorial, Madrid, 31 de julio de 2001.

AA/A, Anyplace, Anywhere Academy

Dentro de cada una de las manifestaciones del Seminario Excedentario Anywhere/Anyplace Academy, A/AA, se construye como una suerte de "cubo" (hub) en el que varia gente se puede reunir y pensar las infinitas posibilidades inherentes para re-plantear el conocimiento.

AAA existe graciis a las destrezas compartidas, el sepa-usted-como, y la colaboración de todas las personas que han querido ayudar en su construcción y diseño. Dependiendo de la localización en la que se ha construido el cubo-colegio AAA ha adquirido diferentes y diversas formas al ser levantado con los materiales de exceso, los olvidados que hemos encontrado por el área donde ha tenido lugar el Seminario Excedentario. Así cada cabaña lleva en sí las marcas visuales de cada área, su economía, y las destrezas de sus residentes y sus intereses. El cubo-colegio AAA de Columbus, Ohio estará, predominantemente construido a través de la reutilización de un contenedor de barco en desuso, mientras que el de Portland, Oregon, podría, por ejemplo, asemejarse a un colegio-habitación simple, al tener sus principales materiales de construcción sacados de un granero derribado construido con maderas ya viejas. No importa la estructura, o los materiales con los que se construya, todas las manifestaciones de AAA promueven un pensamiento activo, la improvisación, la acción colaborativa, creando un centro anárquico de pensamiento generativo. AAA promueve la noción de que el aprendizaje y le conocimiento existen alrededor nuestro, como un bien excedentario que anda buscando quien lo vuelva a encajar, a tomar y a reutilizar y no lo deje como si fuera una basura, inútil, una mercancía olvidada, preparada para se lanzada al vertedero más cercano.

http://www.flickr.com/photos/9078748@N06/3922914803/in/set-72157622381372010/

Freeze Frame, Marco Congelado

"Siempre ha habido dos impulsos - el estético y el político- y ambos llegan juntos cuando hago mi trabajo: mi necesidad de crear formas es uno de los impulsos, también la rabia ante la injusticia, ambos resultan en un deseo por comunicarme a través de la diferencia, para lograr cierta conectividad a través de la empatía. Lo que me encanta son los momentos estéticos: de otro modo, no haría este tipo de trabajo. Haría directamente política"
Suzanne Lacy
In Moira Roth; "Suzanne Lacy: Between Aesthetics and Politics" (Flitridge Foundation Awards, 1999-2000. Pasadena: Flitridge Foundation, 2000. p 26)

Una de las piezas que yo llamaría "conversation piece", y que auna estos dos impulsos, tuvo lugar en San Francisco en 1982. Lo estético, o el impulso estético concebido como la organización de un acto de comunicación, y la forma estética como una categoría que no tiene por que ser percibida por la vista, y solo por la vista. Lacy insiste e insiste en muchos de sus textso en el arte de escuchar. En ese 1982 realizaría Freeze Frame, en Agosto. En este performance Suzanne "juntó" diecisiete diferentes grupos de mujeres - prostitutas, monjas, jugadoras de bridge, Filipinas, artistas de la Mission de San Francisco, mujeres con discapacidades, empresarias, ancianas judías - tods se encontraran en un elegante showroom bien amueblado de San Francisco con el objetivo de hablar de sus vidas y de un tópico, "la superviviencai al día". Moira escribirá "¿Una Familia de Mujeres?, una evolución poetica de la evolución de la pieza.

Lacy, por otra parte, escribirá "Beneath the Seams", un sobrio texto de autoexamen. En este, dará a Freeze Frame su lugar en el contexto de sus eventos publicos masivos de esos años, en los que mujeres de diversa procedencia se "juntan" - las más notables a este respecto serían River Meetings, Lives of Women in the Delta, un performace-acción de 1980 de Nueva Orleans creado por LAcy, Jeanne Nathan y Laverne Dunn, junto con muchas otras mujeres, que se referirán al fallo de Louisiana de ratificar el "Equal Rights Amandment". River Meetings ha ido evolucionando a partir de un proceso de creación de comuindad, tan característico del trabajo de Suzanne Lacy (en este acso se trató de una cadena de cenas privadas en las casas de als mujeres), y terminó en un magnífico "potluck performance event" (cada uno trae una cosa, es una costumbre judia, como una puchero feliz, o algo así). Este performace de puchero feliz unió a 500 mujeres en un edificio histórico del Barrio Francés, the Old Mint Building. Tal y com Lacy lo describiría en su momento: "Teníamos jovenes y ancianas, ricas y pobres, negras y blancas, todas sentadas juntas y sintiéndse enormemente orgullosas y felices de su historia colectiva y de sus logros conseguidos"

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[i] Lacy first published the text in the “Speak Easy” guest commentary column of New Art Examiner, October 1982; it is reprinted in this volume (chapter 15) under its original title, “Beneath the Seams.”. [ii] Lacy’s description of the “Battle of New Orleans,” first published in High Performance 3, no. 2 (Summer 1980) and reprinted in this volume (chapter 14), contains intriguing questions: “When feminist artists plan a political conference with a performance theme, where does the art making end and the life making begin? Can a conference be a performance?” The Women’s Caucus for Art invited her, in 1979, to design a performance for their annual conference, scheduled the following year for New Orleans, a city in a state that had not ratified the Equal Rights Amendment. iii] Lacy, interview by Moira Roth, “Visions and Revisions,” Artforum 19, no. 3 (November 1980): 45.

victims of social isolation

Victims of Social Isolation

Elderly women
Sanitation workers
Homeless citizens
Drug addicts
Bankers
Politicians
Black African Americans
Folk singers
Plant workers
Immigration workers
Teachers
Models
Presidents
CEOs
Appalachian citizens
Hotel Managers
Hookers
Pimps
Gamblers
Church folk
Family
Musicians
Poets
Poets
Lawyers
Teenagers
Girls
Boys
Models
Scouts
Carnival ride attendants
Bus riders
Limo drivers
Grave diggers
Africa
Newland, North Carolina
Small businesses and Jockeys
Tom Waits
Iraq
San Diego Zoo
Animals
My brother who lives in Heaton, NC
The person at the 24hour Fitness
24 Hour fitness
THE DMV
Courthouses
Some bars
Gays
Illegal migrants

This list is very extensive and lends itself to a level of reflection. The three artists chosen are focusing on three elements from this list:
1) Elderly women (Suzanne Lacy)
2) Homeless citizens (Hope Sandrow)
3) Menial jobs (Mierle Landerman Ukeles)
http://www.urbis.com/media/view/109775/about-two-women-artists

Kant and the enlightment

Kant envisions a public forum where powerless subjects would have the right to enter into critical debate about political matters, and to do so in such ways as to make the absolutist state accountable to its enlightment public. In this schema, enlightment does much more than encourage individuals to think for themselves. The process of enlightment aspires to negociate political agency, to grant a public of politically powerless enlightment intellectuals influence in the process of goverment. Enlightment is not just about racional-critical debate. It also aspires to some model of political action. As Kant defines it, enlightment always attempts to politize itself.

Jobathan M. Hess
Enlightment, Public Culture and the Invention of Aesthetic Autonomy

Brown Berets

Los Brown Berets son un grupo de activistas de mejicano-americano surgido con el movimiento chicano de finales de los 60 y los 70 y activos todavía. Siguen la estética de las Black Panthers, sus contemporáneos, pero también se inspirarán en el Movimiento Indio Americano, en los Young Lords, los movimientos contra la guerra, Cesar Chavez, los Farm Workers Movement, Rodolfo "Corky" Gonzales, Reyes Tijerina, y otros movimientos revolucionarios. se les supone parte del tercer Movimiento de Liberación. Enfocan su trabajo hacia la organización de comunidades contra la violencia policial y están a favor de la igualdad de oportunidades en la educación. Al ser un movimiento descentralizado muchos grupos han estado muy activos tras la Proposición de California 187, conservando la acción paramilitar y los uniformes de los primeros 70. Sirven coo un símbolo vivo de la "Raza" y suelen actura en desfiles públicos y en manifestaciones.

http://nationalbrownberets.com/photos

Mission District Murals

The Murals are a common language,
a language of social justice that everyone can understand
Rosa Arrieta

Ayer comencé mi investigación en torno a las "Mujeres Muralistas", un colectivo de artistas activo en los años 70. para comenzar fui a Precita Eyes, el centro de murales de la Mission. Además tenía una cita con Rosa Arrieta, ex-editora del Tecolote, un periódico de cultura latina, non-profit, para el que solía traducir artículos. casualidades de la vida, Rosa, a quien conozco hace ya más de dos años, es íntima amiga de Patricia Rodriguez, fundadora de Mujeres Muralista y actualmente gestora del Latino Center for the Arts. Además compré el libro que han publicado los de Precita, con Susan Stalk Cervantes a la cabeza, con un recorrido histórico, y visual, por los murales de la Mission.... Fascinante libro, historia, mujeres... ahora soy voluntaria en Precita y además de investigar de primera mano, lo que es un auténtico lujo, podré pintar bolsas para el día de los muertos o para lo que quiera, ya enseñare alguna.

Y aquí va una joya que aparece en el libro, Street Art San Francisco; Mission Muralismo.
Una vez más mi nuevo héroe Guillermo Gómez-Peña

TELON DE FONDO PARA UNA NUEVA BOHEMIA

Misterio:

¿Cómo es que en la Misión hay más sol y hace más calor que en el resto de la ciudad?

¿Es un asunto Latino?

¿Tenemos más sexo en esta parte de la ciudad? ¿o qué?

¿Por qué viene todo el mundo aquí?

¿Nos seduce la promesa de la bohemia en un país de imaginación restringida?

¿En una era de limitación de las libertades?

¿Somos parte de la actual ola de exiliados internacionales que escapan de revoluciones fallidas y de guerras civiles?

¿O de la ola de inadaptados sexual y artísticamente que escapan de la ortodoxia de sus lugares de origen?

¿Por qué yo sigo aquí? Me pregunto a mi mismo todo el tiempo.

La Misión ha sido el escenario y el laboratorio de mi arte, de mi amor, de mis amistades, y de mis escapadas hacia territorios prohibidos tanto en la calle como en mi propia psique.

Este poema y este tour es un homenaje a la capucha que ha albergado mi locura.

Guillermo Gómez-Peña